James et la pêche géante (James and the giant peach)

Réalisé par : Henry Selick

Avec : Paul Terry, Richard Dreyfuss...

SYNOPSIS

À la mort de ses parents, James tombe sous la coupe de ses tantes, Éponge et Piquette, deux abominables mégères qui le réduisent en esclavage. Un soir, un mystérieux personnage lui offre un sac rempli de langues de crocodile phosphorescentes aux vertus magiques.

MON AVIS

Je venais tout juste de me procurer le DVD de ce film lorsque j'ai fait mon tirage de juin pour le spécial movie du Choix du Chapelier Fou, qui m'a si gentiment sélectionné celui-ci ! Je dois dire que j'avais quand même quelques appréhensions... Je suis une fan absolue du film Nightmare before christmas, mais je n'avais pas réellement accroché à Coraline (bon, c'est surtout du côté du scénario que ça n'a pas cliqué... En fait, je pense qu'il faudrait que je le revoie ! ^^), j'espérais donc accrocher autant qu'au premier et ne pas être déçue, comme pour le deuxième. Eh bien, au final, j'ai beaucoup aimé James and the giant peach !

Henry Selick nous offre, encore une fois, un univers complètement décalé et loufoque, un peu comme celui de Jack, dans Nightmare before christmas. Un scénario qui tient la route, avec une jolie touche de magie. Un peu enfantin sur les bords, mais qui m'a tout de même fait retomber en enfance et donné le sourire et même fait rire à plusieurs reprises !

Les personnages sont vraiment attachants (sauf les deux vieilles tantes, bien entendu !) et j'ai adoré suivre leurs aventures, dans la pêche géante. C'est drôle, c'est touchant, c'est entraînant. Le voyage dans la pêche géante est pour nous aussi, un voyage à ne pas manquer pour atteindre, avec les protagonistes, la ville de New York. Je dois avouer que j'ai trouvé la voix originale du jeune garçon, James, un peu nasillarde et un peu trop expressive à certains moments, ce qui m'a un peu dérangé, quand même. Mais c'est un tout petit détail, quand même ! ^^

Les chansons font certes un peu ''enfant'', mais j'ai été surprise par cette bande-son, qui ma foi, est vraiment excellente ! Par exemple, Eating peach. Des chansons qui donnent le sourire à tout coup, quoi !

Du côté de l'image elle-même, j'avoue que je n'ai pas pu m'empêcher de comparer les couleurs... Ce que je veux dire par là, c'est qu'aujourd'hui, il est possible de faire des films d'animations tellement colorés et vivants, ce qui n'est pas tout à fait le cas avec celui-ci, qui souffre un peu du côté de l'image, que j'ai trouvé parfois un peu terne (ceci dit, ce n'est peut-être pas le cas avec la version Blu-Ray...). Cela n'enlève rien au film en tant que tel, mais je n'ai pas pu m'empêcher de penser que si le film avait été fait dans les dernières années, il m'aurait sans doute plus ébloui que ça, même si j'ai tout de même beaucoup aimé. ;)

En terminant, je dois dire qu'encore une fois Henry Selick a fait de l'excellent boulot ! Je n'ai jamais lu le roman de Roald Dahl, je ne peux donc pas dire si oui ou non, l'adaptation est bonne. Une chose est sûre, le film lui, est excellent ! Comme je le disais, un peu plus enfantin que ce que j'ai pu voir de ce réalisateur, mais on s'accroche tout de même facilement à l'univers de James et ses amis. À voir donc ! Petite mention pour le clin d'oeil à Jack Skellington, sur le bateau. J'ai adoré ! ;)

Le pianiste (The pianist)

Réalisé par : Roman Polanski

Avec : Adrien Brody, Thomas Kretschmann...

SYNOPSIS

Durant la Seconde Guerre mondiale, Wladyslaw Szpilman, un célèbre pianiste juif japonais, échappe à la déportation mais se retrouve parqué dans le ghetto de Varsovie dont il partage les souffrances, les humiliations et les luttes héroïques. Il parvient à s'en échapper et se réfugie dans les ruines  de la capitale.

MON AVIS

J'avais déjà tenté de lire le roman, il y a exactement un an, écrit par Wladyslaw Szpilman lui-même. Mais je dois l'avouer, comme ça faisait quelques livres de ce genre que je lisais, j'avais beaucoup de mal à embarquer dedans et j'avais surtout besoin de lire quelque chose de léger pendant cette période (ce qui n'est pas le cas de cette histoire, il va sans dire), je l'avais donc abandonné. J'avais cependant gardé l'idée de voir le film, car les éloges sur celui-ci sont très nombreux. C'est le Chapelier Fou qui me l'a tiré au hasard, pour mon Spécial film d'avril. Ça tombait très bien, puisque je devais aussi le voir pour deux de mes challenges Sériebox 2013. J'ai donc fait d'une pierre deux coups !

On ne peut pas vraiment dire qu'on aime voir ce genre de film... Ce n'est certainement pas le genre de film qu'une fois vu, on se dit : « Oh wow, c'était bon ! Je le reverrai n'importe quand ! ». Non, c'est le genre de film qu'on voit juste une fois (du moins, dans mon cas), pour se rappeler, pour garder en mémoire les juifs qui ont souffert le martyr sous le courroux d'Hitler, même si on ne fait pas partie de ce peuple qui a vécu la misère. C'est le genre de film qui est un peu (beaucoup) désagréable à voir, parce qu'on voit le plus mauvais côté du genre humain. Même si vers la fin, nous avons droit à un vrai geste beau et humanisme de la part d'un soldat allemand (je n'en dis pas plus, vous le verrez par vous-même).

Roman Polanski nous épargne la ''vie'' (on ne peut décemment pas dire que c'était une vie...) des juifs dans les camps, nous montrant que celle dans le ghetto de Varsovie et par la suite, la fuite de Wladyslaw Szpilman. On fait, c'est ce personnage (qui a réellement existé) que l'on suit du début à la fin. On peut dire que malgré tout, cet homme a été chanceux (chanceux dans sa malchance, disons).

J'ai grimacé à plusieurs reprises, j'ai pleuré, j'ai été outré, choqué (la scène où les allemands font descendre des familles de leur immeuble et les font courir est l'une de celles qui m'a vraiment marqué...). Mais comment pouvait-on faire ce genre d'atrocité à d'autres êtres humains ? C'est tout bonnement inimaginable...

J'ai cependant trouvé qu'il y avait quelques longueurs...Mais avec le recul, je pense, que ces longueurs étaient peut-être nécessaires pour bien nous faire ressentir l'attente de Wladyslaw Spilzman. Une attente longue et remplie de peur et d'incertitudes.

Du côté des acteurs, j'ai apprécié leur jeu, surtout celui d'Adrien Brody, même si parfois, je le trouvais moins crédible (je n'aurais probablement pas eu cette impression si j'avais vu le film en VOSTF, ceci dit...). Il nous offre toutefois des scènes mémorables, remplies de douleur et d'intensité.

J'ai beaucoup aimé l'image de ce film, dans des tons sombres, qui représente très bien les événements de cette Deuxième Guerre mondiale. Cela donne parfois des scènes rempli de froideur. La musique est aussi bien intégré, même si je dois avouer qu'elle ne m'a pas plus marqué qu'il faut, sauf dans les séquences où Wladyslaw joue du piano, bien entendu.

Comme je n'ai pas terminé le livre, je ne peux dire si c'est une bonne adaptation, mais somme tout, c'est une très bonne réalisation de Roman Polanski, que je vous suggère pour se souvenir, pour garder en mémoire tous ces gens qui ont souffert.

Vu aussi pour le top 100 et le mini-challenge Sériebox drame 2013

La couleur des sentiments (The help)

Réalisé par : Tate Taylor

Avec : Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer...

SYNOPSIS

Eugenia est une jeune journaliste blanche qui cherche à recueillir les témoignages positifs et négatifs de domestiques noires afin de publier un livre. Personne ne veut lui répondre : le climat des années 1960 au Mississippi n'étant pas toujours propice à ce genre de confessions. Elle arrive tout de même à convaincre Aibileen, qui est toujours amère après la mort de son fils, et Minny, qui a la réputation de répondre à ses employeurs. Au fil des rencontres, une amitié se forge entre ces trois femmes qui devront affronter les réactions mitigées de leur entourage.

MON AVIS

Quelques minutes après avoir terminé la lecture du roman du même titre de Kathryn Stockett, je me suis jetée sur le film, que je devais aussi voir pour mes challenges sériebox 2013. Je m'attendais à une bonne adaptation, et ce fut bel et bien le cas ! Je me répète dans mes avis sur les adaptations, mais encore une fois, ce n'est pas parfait. Quelques détails ont été enlevés et d'autres ajoutés. Certains points auraient peut-être mérité d'être un peu plus travaillé, mais je demeure sincèrement satisfaite de cette adaptation.

Avec La couleur des sentiments (autant en livre qu'en film), nous avons droit à un sujet touchant, mais aussi très frustrant. Les droits des Noirs dans les années 60. En regardant ce film (ou en lisant cette histoire), on est touché, mais on ressent aussi de la frustration. Pourquoi juger une personne noire ? Qu'ont-ils de différents de nous, à part la couleur de leur peau ? Rien. Nous sommes identiques et tous différents, en même temps. À égalité. Mais on sait tous que ce ne fut pas toujours le cas et qu'encore aujourd'hui, ça arrive. Mais avec cette histoire, oui, on ressent de la frustration face aux situations et face à certains personnages, mais j'ai aussi senti une vague d'espoir.

Le gros plus de ce film, c'est les trois actrices principales, selon moi. Emma Stone est une actrice que j'apprécie de plus en plus, et elle prouve encore une fois qu'elle a du talent. Elle nous offre une très bonne performance dans la peau de Skeeter, la jeune blanche qui décide d'écrire un livre sur le travail des bonnes. Viola Davis, quant à elle, nous joue une Aibileen tout en douceur, mais aussi en aigreur, après la mort de son fil et les conditions de son boulot. Et la dernière et non la moindre, Octavia Spencer, qui interprète Minny,  la bonne ayant la plus grande gueule de l'histoire (et pas toujours à son avantage, bien entendu !). Les situations comiques lui sont souvent dû ! À toutes les trois, elles tiennent le film sur leurs épaules, à merveille. Elles sont crédibles, touchantes et belles. Il y a une belle chimie entre elles et ça se sent.

Ce que j'ai aussi apprécié de cette adaptation, c'est son côté humoristique, qui est un peu plus présent que dans le livre. C'est un sujet intense et qui peut aussi être lourd, selon la manière dont il est abordé. Mais ici, le réalisateur Tate Taylor n'a pas négligé le côté humoristique déjà présent dans le roman et ça, j'ai trouvé cela vraiment agréable.

Bref, une très belle adaptation, avec ses différences, bien entendu, mais qui m'a tout autant touché. Une histoire de courage et d'espoir, qui malgré un sujet dur, donne le sourire et fait même rire. Un livre et un roman qui vaut le détour !

Vu pour le top 100 et le mini-challenge Sériebox drame 2013

Batman

Réalisé par : Tim Burton

Avec : Michael Keaton, Jack Nicholson...

SYNOPSIS

Un mystérieux justicier déguisé en chauve-souris et se faisant appeler « Batman » sème la peur parmi les malfrats qui ont fait de Gotham City la ville du crime et de la violence.

MON AVIS

Eh oui, je l'avoue, je n'avais jamais vu ce premier Batman, malgré le fait que j'adore Burton. En fait, je pense avoir déjà vu des bouts de certains films de cette franchise, qui passaient régulièrement à la télévision lorsque j'étais plus jeune. Mais je pense que c'est tout... Ceci dit, il a fallu que le Chapelier Fou me sort ce titre en mars, pour que je m'y mette pour de vrai. Bon, je le dis d'emblée, ça n'a pas été fameux... ^^ Ce n'est pas mauvais, mais j'avoue m'être un peu ennuyé, à quelques reprises.

On m'avait averti qu'il avait mal vieilli et qu'il était assez kitsch. Je vous l'accorde, c'est le cas ! Même beaucoup ! ^^ Mais je pense que, comme j'étais justement averti, ça m'a empêché de complètement décrocher du film pour cette raison.

La chose principale qui m'a plu dans ce film, c'est sans contredit, les deux acteurs principaux. Jack Nicholson nous interprète ici un Joker hallucinant ! Je suis certaine que j'avais vraiment un drôle de visage  quand ce personnage faisait son apparition, car j'étais tout bonnement fascinée. Quant à Michael Keaton, j'ai toujours bien aimé cet acteur qui, je trouve, dégage une énergie particulièrement. Ce n'est certes pas son meilleur personnage (selon moi), mais il m'a tout de même plu en Batman/Bruce Wayne. J'ai cependant trouvé que Kim Basinger surjouait, c'était, je pense l'un des personnages les moins crédibles de ce film, selon moi.

J'ai bien apprécié l'ambiance aussi. Très dark, comme on peut s'attendre de Tim Burton. Il a su créer un univers sombre et glauque à souhait. La bande-son est aussi très sympathique (petit lien, pour le thème du film : ici), avec des chansons principalement composées par Prince et Danny Elfman, compositeur qui me plaît beaucoup et qui collabore souvent avec Tim Burton.

Ceci dit, c'est drôle, même si j'ai plus ou moins aimé, ça me donne envie de voir les autres Batman, surtout ceux de Nolan, en fait. Mais je pense bien les regarder dans l'ordre de sortie. Il faut au moins que je me rende à The dark knight, car il faut que je le vois pour un challenge !

Le vrai courage (True grit)

Réalisé par : Joel & Ethan Coen

Avec : Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld...

SYNOPSIS

Mattie Ross, quatorze ans, est déterminée à rendre justice à son père, tué de sang-froid par le lâche Tom Chaney. Elle engage Rooster Cogburn, un Marshall alcoolique réputé pour avoir la gâchette facile, et décide de l'accompagner (malgré ses réticences) à la poursuite de Chaney. Ils devront traquer le criminel jusqu'en territoire Indien, et le trouver avant LaBoeuf, un Ranger également à sa recherche pour un meurtre commis au Texas.

MON AVIS

Mon ressenti sur ce film se résumerai à ceci : bien sympathique, mais pas extraordinaire. Aussi simple que ça ! Adepte de l'action, je crois que vous pouvez passer votre tour, car ça ne bouge vraiment pas beaucoup durant ce film. Mais pour être franche, je ne me suis pas vraiment ennuyé, malgré cela. Je ne suis pas mécontente de l'avoir vu (depuis le temps qu'il était sur ma wish !), mais disons que ce n'est pas le genre de film que je suis prête à revoir de sitôt.

Le jeu des acteurs est selon moi, ce qui vaut le plus le détour dans ce film. Jeff Bridges, qui incarne ici un vieux cow-boy solitaire et bougon m'a fait mourir de rire. Il est tout bonnement hilarant ! Ensuite, Matt Damon, égale à lui-même, joue celui d'un texas ranger plutôt rigide. Et la jeune Hailee Steinfeld n'a rien à envier aux autres acteurs du film, car elle arrive très bien à tirer son épingle du jeu, même si j'avoue que parfois le tempérament de son personnage, Mattie Ross, pouvait me tomber un peu sur les nerfs.

Une autre chose qui m'a aussi ''marqué'' si je puis dire, ce sont les paysages. Des paysages désertiques et froids, qui manquent cruellement de couleurs, mais de sublimes paysages tout de même. Concernant la musique, c'est après avoir vu le film que j'y est pensé, et que je me suis dit : ''y'avait de la musique dans ce film ?'', vous l'aurez compris, elle ne m'a pas marqué, car j'en garde aucun souvenir ! Enfin bref, ce n'est pas si grave que ça, même si c'est quelque chose que j'apprécie beaucoup en temps normal.

Donc, un film sympa à voir, mais certainement pas pour l'action, car il y en a très peu. Par contre, le jeu des acteurs est irréprochable et les paysages magnifiques. Je ne le reverrai par contre pas tout de suite, car il ne m'a pas assez plu pour ça.

Vu pour le ciné-club de Janvier 2013

Amis modernes (Friends with benefits)

Réalisé par : Will Gluck

Avec :  Justin Timberlake, Mila Kunis...

SYNOPSIS
Dylan est tanné des relations, Jamie décide d'arrêter de croire au concept hollywoodien du grand amour. En se liant d'amitié, les deux décident de tenter une nouvelle approche, en vivant une relation axée sur un désir réciproque - mais sans attaches sentimentales. Les plaisirs du sexe sans accrocs, ça semble banal pour deux adultes rationnels, vrai ? Pas vraiment. Ils se rendent rapidement compte que les clichés des comédies romantiques ont probablement une raison d'exister.

MON AVIS

Et voilà une autre comédie romantique américaine ! Il en sort pratiquement à toutes les semaines, mais pour être franche, je ne me plains pas, car j'adore ce genre de film ! Amis modernes ne sort pas vraiment du lot, mais il m'a tout de même plu. L'histoire n'est certes pas très originale, juste un peu (mais bon, les comédies romantiques originales il y en a pas des tonnes !), mais ce petit film est sans prétention et nous fait passer un excellent moment devant notre écran. C'est drôle, c'est mignon, mais certaines scènes (avec le père, plus particulièrement) sont aussi très touchante.

J'ai apprécié la belle brochette d'acteur de ce film. Mila Kunis, qu'on voit de plus en plus est drôle et authentique. Justin Timberlake m'a beaucoup plu aussi (en plus, il est mignon). Ils forment un très beau couple et la chimie fonctionne à merveille. Les scènes où ils sont les deux ensembles sont franchement marrantes ! Le personnage de Woody Harrelson est tout bonnement hilarant (il faudrait d'ailleurs que je regarde plus de films avec lui, car il me plaît de plus en plus cet acteur !). Bref, un aspect du film qui aide à l'apprécier.

On sait comment ça va se terminer, mais cela ne m'a pas empêché d'apprécier cette histoire d'amis modernes. La fin est vraiment mignonne et m'a même tiré quelques petites larmes. ^^ En gros, ça se laisse très bien regarder ! C'est prévisible, mais au moins, ça a l'avantage d'être pas mal plus représentatif de la vraie vie que certaines autres comédies romantiques (qui me plaisent tout autant, cela dit ! =P). Bref, un film vraiment sympathique !

Vu pour le mini-challenge Sériebox Romance 2013

Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu (You will meet a talk dark stranger)

Réalisé par : Woody Allen

Avec : Naomi Watts, Anthony Hopkins...

SYNOPSIS

Tout commence une nuit, lorsqu'Alfie se réveille, paniqué à l'idée qu'il ne lui reste plus que quelques précieuses années à vivre. Cédant à l'appel du démon de midi, il met abruptement fin à quarante années de mariage en abandonnant sa femme Helena. Après une tentative de suicide et une analyse vite arrêtée, celle-ci trouve un réconfort inattendu auprès d'une voyante, Cristal, qui lui prédit une histoire d'amour avec un "grand inconnu tout de noir vêtu" ?

MON AVIS

Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu était le film que je devais voir pour Le choix du Chapelier Fou : Spécial films de février. Eh bien, je vais faire simple, il ne m'a pas plu. J'ai eu un mal fou à embarquer pour au final... ben, ne pas embarquer du tout ! Pour tout vous dire, je n'arrêtais pas de le mettre sur pause pour aller faire d'autre chose, car je m'ennuyais et je fais ça TRÈS rarement, voire jamais quand je regarde un film...

L'histoire aurait pu me plaire, je pense, si elle avait été un peu mieux exploitée. J'ai eu, pendant tout le film, un sentiment d'inachevé pour pratiquement toutes les scènes... C'est étrange. Le film se termine en queue de poisson, plein de choses reste en suspens et s'il y a bien une chose qui m'enrage lorsque je termine un film (ou un livre, d'ailleurs), c'est ça !

Je n'ai pas réussi à m'attacher aux personnages non plus. Il y en avait peut-être trop, avec trop d'histoires en même temps. Et certains m'ont vraiment tapé sur les nerfs. J'avoue que la traduction française y est peut-être aussi pour beaucoup. C'est dans ces moments-là que je regrette vraiment de ne pas m'être forcé un peu beaucoup et de ne pas l'avoir regardé en VO. Ça m'apprendra ! ^^

C'est le troisième films de Woody Allen que je vois, les deux autres étant Scoop et Vicky Cristina Barcelona. J'avais bien aimé Scoop, alors j'espérais apprécier Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu (d'ailleurs, il est où ce bel et sombre inconnu !?), mais ce ne fut malheureusement pas le cas. Cependant, je ne perds pas espoir avec ce réalisateur, car j'ai quelques-uns de ses autres films, dont Minuit à Paris et Tout le monde dit I love you sur ma wish-list de film à voir. Donc seul l'avenir me dira si ce réalisateur et moi, ça fonctionne... ou pas !

O Brother, where art thou ?

Réalisé par : Ethan & Joel Coen

Avec : George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson...

SYNOPSIS

Dans le Mississippi profond, pendant la Grande Depression. Trois prisonniers enchainés s'évadent du bagne : Ulysses Everett McGill, le gentil et simple Delmar et l'éternel râleur Pete. Ils tentent l'aventure de leur vie pour retrouver leur liberté et leur maison. N'ayant rien à perdre et unis par leurs chaînes, ils entreprennent un voyage semé d'embuches et riche en personnages hauts en couleur. Mais ils devront redoubler d'inventivité pour échapper au mysterieux et rusé shérif Cooley, lancé à leur poursuite...

MON AVIS

Ça fait quelques années maintenant que je connaissais l'existence de ce film, car ma voisine m'en avait parlé. Je l'avais donc ajouté à ma wish, mais c'était resté là. Eh bien, c'est ce film que le Chapelier Fou m'a sélectionné pour mon premier mois de participation à ce challenge, spécial film.

Le début était très prometteur, ça commençait très bien. Mais pour être franche, j'ai fini par m'ennuyer pas mal et j'avais hâte que le film se termine. Mais étrangement, quelques jours plus tard, j'en ai parlé avec quelqu'un et j'étais très enthousiasme ! Il faut croire que O Brother where art thou et le genre de film qui s'apprécie avec le recul, du moins, dans mon cas. Je serai curieuse de le regarder à nouveau en anglais (quand je serai meilleure ^^).

Une chose est sûre, je pense très certainement que les trois acteurs principaux de ce film, George Clooney, John Turturro et Tim Blake Nelson se sont vraiment éclatés en tournant ce film, du moins, ils ont l'air d'avoir eu du plaisir ! Ils interprètent trois personnages, disons le clairement, pas très intelligents (le personnage de George Clooney l'est peut-être un peu moins, mais pas de beaucoup... ^^), mais ils sont tellement drôles ! C'est du grand n'importe quoi, pendant 1h45 environ, mais ça reste divertissant. C'est apparemment une adaptation très libre et parodique de L'Odyssée d'Homère, je l'ignorais, n'ayant jamais lu cette histoire.

Je pense que la raison qui m'a fait décrocher pendant mon visionnage, c'est qu'entre les évènements que vivent les protagonistes, il ne se passe pas grand chose, ce qui fait que c'est des hauts et des bas, comme des montagnes russes, ça manque de continuité. Et c'est bien dommage !

Mais la meilleure chose dans ce film et je le dis sans hésitation : la bande-sonore. Absolument géniale ! Nous avons droit à une BO sublime, qui colle parfaitement à ce film, qui se passe dans le Mississippi. Du blue grass, du country, du gospel, du blues et du folk. En parfait accord avec les années 30 dépeint dans ce film. Je l'ai même acheté quelques jours plus tard et je l'écoute pratiquement en boucle depuis. Juste pour ça, ce film vaut le détour.

Donc, un film qui pendant le visionnage m'a paru long, mais qui après me paraissait plutôt sympathique, surtout pour la BO et les trois personnages plutôt singulier, mais tout de même très désopilants. L'ambiance des années 30 du film est aussi très intéressante. C'est à vous de voir si vous vous laisserez tenter par ce film des frères Cohen ! ;-)

Un amour fou (Crazy, stupid, love)

Réalisé par : John Requa, Glenn Ficarra

Avec :  Steve Carell, Ryan Gosling, Emma Stone, Julianne Moore...

SYNOPSIS

Cal Weaver est un quarantenaire qui croit avoir une vie conjugale parfaite, jusqu'à ce que sa femme Emily demande le divorce. Cal se retrouve alors célibataire et cherche à trouver l'amour avec l'aide de l'expert en séduction Jacb Palmer, qui lui fait subir une transformation remarquable. Au fil de leurs passades intempestives et de leurs conquête sentimentales. Cal et Jacob découvrent que sans la bonne partenaire, le jeu de l'amour est non seulement stupide, mais carrément impossible !

MON AVIS

Avec le grand nombre de comédie romantique de ce genre qui sortent de nos jours (qui sont sorties et qui sortiront, même), je ne m'attends toujours à rien de particulier quand j'en regarde une, même si j'adore ce genre de film. C'est toujours agréable de s'installer devant un film comme celui-ci, parce que ça me permet de me changer les idées, tout en appréciant l'histoire (certes bien souvent prévisible, mais qu'importe, j'en demande jamais gros !). Eh bien, je dois dire que le film Un amour fou m'a beaucoup plu !

Tout d'abord, c'est la belle brochette d'acteur qui joue dans ce film qui est intéressante (vraiment intéressante, en fait !). Il y a Steve Carell, un acteur qui me plaît de plus en plus, je dois dire ! J'adore son jeu et ses mimiques, je trouve qu'il dégage une aura particulière. Ensuite, Ryan Gosling, un autre acteur particulièrement doué, qui n'a plu besoin de faire ses preuves. Du moins, dans mon cas ! (Et puis bon, il n'est pas non plus désagréable à regarder, hein ! ^^) Leur relation qui se crée dans ce film m'a beaucoup plu. Ça passe bien entre les deux et ça paraît. Julianne Moore, qui interprète la femme de Cal, est égale à elle-même. J'avoue que je n'apprécie pas particulier son jeu, mais elle tient bien son rôle dans ce film, même si elle est tout de même un peu effacé. Vient ensuite Emma Stone, qui, elle aussi, me plaît de plus en plus. Une actrice qu'on voit de plus en plus et qui pour l'instant, ne m'a pas déçue. La chimie entre Ryan et elle passe aussi très bien ! J'ai parlé de ces quatre acteurs, mais il y a en plusieurs autres, qui tiennent des rôles tout aussi intéressants, comiques et touchants que ceux-ci !

L'histoire de ce film est parfois touchante, mais aussi très drôle ! Nous avons droit à certaines scènes vraiment cocasses et une en particulier (la scène du jardin, vers la fin), qui m'a franchement fait avoir un fou rire ! xD Les moments touchants sont vrais et n'ont rien à voir avec les petits contes de fées des comédies romantiques classiques (faut pas croire que je n'aime pas ce genre, hein. J'adooore, même ! ;-)). C'est la vraie vie de couple, avec ces bons et surtout ces mauvais moments, dans ce cas-ci. C'est triste, touchant, drôle et amusant.

Je peux donc dire qu'encore une fois les challenges sériebox m'ont fait faire une belle découverte, même si j'avais tout de même l'intention de le voir un jour ou l'autre. C'est une excellente comédie romantique, que je risque très certainement de revoir un de ces jours, car vous l'aurez compris, elle m'a beaucoup plu.

Vu pour le mini-challenge Sériebox Romance 2013

V pour vendetta (V for vendetta)

Réalisé par : James McTeigue

Avec :  Natalie Portman, Hugo Weaving, John Hurt...

SYNOPSIS

Londres, au 21ème siècle...

Evey Hammond ne veut rien oublier de l'homme qui lui sauva la vie et lui permit de dominer ses peurs les plus lointaines. Mais il fut un temps où elle n'aspirait qu'à l'anonymat pour échapper à une police secrète omnipotente. Comme tous ses concitoyens, trop vite soumis, elle acceptait que son pays ait perdu son âme et se soit donné en masse au tyran Sutler et à ses partisans.

Une nuit, alors que deux "gardiens de l'ordre" s'apprêtaient à la violer dans une rue déserte, Evey vit surgir son libérateur. Et rien ne fut plus comme avant.

Son apprentissage commença quelques semaines plus tard sous la tutelle de "V". Evey ne
connaîtrait jamais son nom et son passé, ne verrait jamais son visage atrocement brûlé et défiguré, mais elle deviendrait à la fois son unique disciple, sa seule amie et le seul amour d'une vie sans amour...

MON AVIS

L'année venait de commencer que déjà, je me précipitais sur un des films du challenge Sériebox (je suis motivé, en ce début d'année, je vous le dis !). Pour mon premier film de l'année, j'avais choisi de voir V pour vendetta, qui se trouve dans le top 100. J'ai fait un bon choix, je pense, car j'ai beaucoup aimé ce film de James McTeigue, pour plusieurs raisons.

La première raison pour laquelle j'ai apprécié ce film, c'est sans hésitation, grâce au personnage de V. Wahh, mais quel personnage ! Il est tellement énigmatique. Il fait peur d'un certain côté, mais d'un autre, je l'ai trouvé très charismatique et attachant. La performance de Hugo Weaving m'a bluffé ! Le fait qu'il porte un masque le rend justement encore plus mystérieux qu'il ne l'aie déjà.

Une autre des raisons, les dialogues. Il faut dire que beaucoup des dialogues sont totalement délicieux à entendre. Les tirades de V m'ont fait sourire et même parfois éclater de rire tellement je les appréciais. Mais elles font aussi réfléchir.

Certes, j'ai ressenti quelquefois de petits longueurs, en particulier en présence du personnage de l'inspecteur Finch. Son enquête m'a, bien franchement, un peu ennuyé. Mais ce n'est fort heureusement pas la majorité du film, ça n'a donc pas gâché mon ressenti.

Du côté de Nathalie Portman, elle tient son rôle à merveille ! Elle est touchante et vrai. J'ai adoré le lien (lien spécial, sans contredit) qui se crée entre elle et V. Elle ne sait pas trop comment réagir face à cet homme. On sent parfaitement cette hésitation et on ressent la même !

Un petit mot aussi sur la soundtrack, qui est excellente. Elle accompagne à merveille cette histoire.

Je peux donc dire que ce film m'a beaucoup interpellé, je trouve qu'on peut se sentir concerné par certains aspects de cette histoire, en particulier avec ce qui passe dans le monde aujourd'hui (d'ailleurs, cette phrase m'a marqué : Les peuples ne devraient pas avoir peur de leurs gouvernements. Les gouvernements devraient avoir peur du peuple.) J'ai trouvé que V pour vendetta était un film puissant et réel, même si nous ne nous trouvons pas dans ce genre de régime totalitaire.

En bref, ce film vaut totalement le détour. Mon coup de coeur ne va pas au film en général, car, comme je le disais, les quelques longueurs on fait en sorte que je me suis ennuyée à certains moments, mais il va sans contredit à V., un personnage intense et marquant. Le sujet du film est aussi très puissant, et fait réfléchir. Je l'ai vu en VF, mais j'aimerais vraiment le revoir en VO, parce que je suis certaine que l'expérience n'est pas du tout la même  ! Je terminerai donc cet article en vous disant : il faut le voir, ce film !

« Même si l’on peut substituer la matraque à la conversation, les mots conserveront leur pouvoir. Les mots sont le support de la compréhension et pour ceux qui les écouteront l’énonciation de la vérité. Et la vérité c’est que quelque chose va très mal dans ce pays, n’est ce pas ? »

Vu pour le Big Challenge Sériebox 2013

11:14 onze heures quatorze (11:14)

 Réalisé par : Greg Marcks

Avec :  Rachael Leigh Cook, Hilary Swank, Patrick Swayze...

SYNOPSIS

A Middleton, plusieurs incidents apparemment sans aucun lien les uns envers les autres se recoupent tous vers un accident de voiture qui s'est produit une nuit à onze heures quatorze.

MON AVIS

Voilà un petit film bien sympathique ! Lorsqu'il a été sélectionné pour le ciné-club sur sériebox du mois de novembre (le thème était film choral), il m'intéressait plus ou moins, mais je me suis tout de même prêtée au jeu et je l'ai visionné (bon, quelques jours en retard, mais ça, c'est une autre histoire ^^). Eh bien, je dois dire que j'ai passé un bon moment ! 

L'histoire tourne autour de plusieurs personnages, qui sans le savoir influencent la vie d'une manière ou d'une autre des autres personnages. J'ai vraiment apprécié suivre ce film, car bien que l'on saute d'un personnage à l'autre, on arrive malgré tout à bien comprendre. C'est fou comme tout s'imbrique parfaitement ! Chaque scène nous en fait comprendre une autre et ainsi de suite. Un film ''puzzle'' qui vaut le coup d'oeil, je pense.

J'ai adoré le petit côté humoristique de l'histoire, en particulier avec la musique du début, mais aussi avec certaines scènes qui m'ont bien fait rigoler. C'est complètement à l'opposé de la trame de l'histoire.

Les acteurs sont plutôt bons et j'ai apprécié que l'un ne prenne pas la place de l'autre, c'est-à-dire que tous sont égaux dans leur jeu. Il n'y a pas de personnage plus importants qu'un autre (c'est le principe du film choral. ^^) et les acteurs arrivent à bien le rendre.

Au début, je me disais que 1h20, c'était court pour un film, mais je pense que c'est parfait pour celui-ci, car on ne ressent aucune longueurs et le suspense est très bien tenu du début à la fin, malgré le fait qu'on a déjà vu certaines scènes sous un autre point de vue, avec un autre personnage.

Au final, je dois dire que j'ai passé un excellent moment devant ce petit film, qui mérite vraiment le visionnement. On ne s'ennuie pas, car l'histoire est bien construite et compréhensible. C'est court, mais au moins, ça le mérite de ne pas tourner autour du pot. Je ne regrette pas de l'avoir finalement vu. Si vous avez la chance de le voir, et si vous aimez ce genre de film, n'hésitez pas !

PS. Pas de bande-annonce pour ce film, car tout ce que j'ai pu trouver révèle beaucoup trop de choses sur l'histoire !

Vu pour le ciné-club Sériebox de Novembre 2012

La légende des Gardiens : Le royaume de Ga'Hoole

Réalisé par : Zack Snyder

Avec les voix originales de :  Jim Sturgess, Hugo Weaving, Sam Neil...

SYNOPSIS

Depuis que son père lui a raconté la légende des Gardiens; un groupe de chouettes chargé de la protection de ses semblables qui a livré des batailles mythiques, Soren ne cesse de rêver à ces protecteurs ailés que tous lui assurent imaginaires. Un jour, Soren et son frère sont capturés par d'affreux hiboux qui veulent construire une armée de « sangs purs » et faire régner la loi sur le monde des chouettes. Soren parvient à s'évader et rejoint finalement le légendaire arbre des Gardiens. Avec l'aide de ces nouveaux amis, il tentera de sauver ses homologues des griffes des « sangs purs » et ainsi libérer le monde des chouettes d'une éventuelle domination.

MON AVIS

Ça faisait bien longtemps que je n'avais pas ressenti de telles émotions en regardant un film d'animation ! Mais quel film génial ! Vous auriez dû me voir. Je me suis retrouvée telle une enfant, devant un film magique. Eh bien, c'était bel et bien le cas, sauf que c'était une adulte au coeur d'enfant. ;) Je suis resté scotchée devant mon écran pendant 97 minutes, sans décrocher.

J'ai été tout simplement éblouie par les prouesses visuelles de ce film. Les images de synthèse sont absolument sublimes et débordantes de réalisme. S'en est même bluffant !

L'histoire est très bien construite et très intéressante. Beaucoup d'action, des scènes de combat renversantes, ce qui fait qu'on ne décroche pas. J'ai aussi ri, ce qui apporte un gros plus à ce film.

De plus, nous avons droit à des personnages formidablement attachants ! Non, mais suis-je la seule à avoir complètement craqué pour Spéléon ? Il m'a tellement fait rire ! C'est un petit hibou vraiment adorable. Mais bien que ce soit mon préféré, les autres sont vraiment super, aussi. J'ai trouvé qu'ils étaient tous très bien défini, avec chacun leur propre personnalité, qu'aucun n'étaient laissés pour compte. Vraiment, une belle gamme de personnages.

La seule chose que je regrette, c'est que je ne suis pas meilleure en anglais, car le casting est juste incroyable, je me suis contentée de la version française, qui offre tout de même un doublage de qualité. En plus, je n'étais même pas sensé l'acheter. C'était une offre (très intéressante) à laquelle, finalement, je n'ai pas pu résister. Et qu'est-ce que je ne regrette pas ! Car ce film vaut franchement le détour.

Ça fait quelques mois que j'ai vu ce film, et en regardant la bande-annonce pour la mettre sur mon article, j'en ai encore des gros frissons partout. Ça me donne envie de le revoir ! ;)

Bref, je pense que c'est très clair, j'ai adoré ce film, qui m'a procuré des sensations fortes comme depuis longtemps un film d'animation me l'avait fait. Ce n'est donc pas dur de deviner que pour moi, ce film fut un gros coup de coeur !

Code Source (Source code)

   

Réalisé par : Duncan Jones

Avec :  Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga...

SYNOPSIS

Un soldat fait un voyage dans le temps hors du commun. Il se retrouve passager d'un train inconnu à devoir revivre sans cesse, comme une journée sans fin, un attentat visant ce convoi. Il décide de mener l'enquête pour découvrir le ou les responsables. Cela lui permettra-t-il de s'échapper de ce cercle vicieux dans le temps ?

MON AVIS

Film vu dans le cadre du ciné-club de juin 2012, organisé tous les mois, par Mystix sur Sériebox. Je dois dire qu'il me tentait depuis un certain moment, ce film. Je l'ai proposé au ciné-club, lorsque le thème paradoxe temporel a été sélectionné et c'est ce film qui a été choisi pour le mois de juin !

Premièrement, je dois dire que j'ai beaucoup aimé ! Je commence à vraiment apprécier le genre science-fiction, autant en cinéma qu'en littérature. J'ai trouvé le concept de source code vraiment très intéressant et cela m'a tenu en haleine durant tout le film. Je me demandais si à force de revoir certaines scènes, je n'allais pas me lasser à la longue, mais au final, le réalisateur a su bien présenter ça, car c'est différent à chaque fois, ce qui rajoute toujours un petit quelque chose de très intéressant au fil du film.

Je commence aussi à beaucoup apprécier l'acteur Jake Gyllenhaal. Je l'ai trouvé très juste, nous rendant bien les émotions de son personnage. Il a su me faire douter, me faire rire et même, je l'avoue verser quelques larmes, vers la fin, que j'ai trouvé bien romantique. ;) Car oui, il y a un petit côté romance, bien incrusté dans ce film, mais malgré cela, le côté science-fiction et thriller domine, et c'est tant mieux ! J'ai bien aimé aussi le personnage de Vera Farmiga, qui donne une très bonne performance. Quant à Michelle Monaghan, je trouve qu'elle joue toujours pareille, son personnage ne change pas vraiment de ces autres rôles, disons.

Bon, j'avoue avoir deviné quelques éléments, entres autres [Spoiler]que Colter était ''mort'', mais c'est à peu près tout. [Fin du spoiler] La fin aussi est assez nébuleuse et plusieurs questions restent en suspense. Mais bon, franchement, le film est assez bon pour que je me dise que c'était pas si dérangeant que ça !

En gros, Code source est un excellent thriller de science-fiction, qui nous entraîne dans une course folle contre la montre. Beaucoup d'action, ce qui fait qu'on ne s'ennuie pas durant ces 90 minutes. Donc, un film excellent dans son genre, qui mérite le détour !

Vu pour le ciné-club Sériebox de Juin 2012

De l'eau pour les éléphants (Water for elephants)

Réalisé par : Francis Lawrence

Avec : Robert Pattinson, Reese Whiterspoon, Christoph Waltz...

SYNOPSIS

Alors qu'il est sur le point de passer son examen final à l'école vétérinaire de Cornell, Jacob Jankowski perd ses parents dans un accident de voiture. A la suite de cette tragédie, il laisse tout tomber et rejoint les Frères Benzini, un cirque ambulant qui tente de survivre à la Grande Dépression...

MON AVIS

Depuis le temps que je voulais le voir, c'est enfin fait ! Mes attentes avaient un peu baissés suite à la lecture du roman de Sara Gruen, car comme vous avez pu le voir (si vous avez lu mon avis, bien entendu !), j'avais plus ou moins apprécié, étant donné que ça m'avait pris beaucoup de temps à embarquer dans l'histoire. Mais je vous rassure tout de suite pour le film, car j'ai baucoup aimé !

J'ai trouvé l'histoire beaucoup plus touchante, puisque l'histoire d'amour est plus présente, plus travaillé, même si franchement, je ne la qualifierai pas de ''meilleure romance au cinéma'', car c'est loin d'être le cas ! 

Il faut dire aussi que les images tournées sont magnifiques et nous font garder les yeux rivés à l'écran pour pouvoir être sûr de ne rien manquer ! L'ambiance du cirque de ces années, pendant la grande dépression semble être très bien dépeinte et pendant ces deux heures (plus ou moins), on a presque l'impression de s'y trouver réellement.

Robert Pattinson m'a surprise, car bien que j'apprécie cette acteur et que j'aime aussi la saga Twilight (eh oui !), je le trouve un peu coincé (pour ne pas dire constipé xD), dans son rôle d'Edward. Mais ici, c'est beaucoup moins pire et on peut dire qu'il porte bien le personnage de Jacob sur ses épaules. Quant à  Christoph Waltz, c'était le premier film que je voyais avec lui et je dois dire que lui aussi, il a bien tenu son rôle, car je l'ai détesté plus d'une fois. Et Reese Witherspoon, eh bien, elle est fidèle à elle-même !

Pour ce qui est de l'adaptation, je l'ai trouvé plus ou moins fidèle. Mais puisque dans le roman, l'histoire nous est contée du point de vu de Jacob et que j'imagine que ce n'est pas toujours évident de rendre cela au cinéma, les quelques changements ne m'ont pas vraiment dérangé (mais bon, si vous me connaissez un peu, vous savez que les différences dans les adaptations me dérangent rarement). 

Vous l'aurez compris, j'ai adoré cette adaptation, que je prévois certainement revoir, tandis que le roman ne m'a pas vraiment plu, sauf la fin. Donc, n'hésitez pas à regarder ce film qui est vraiment beau ! 

Retour vers le futur (Back to the future)

Réalisé par : Robert Zemeckis

Avec : Michael J. Fox, Christopher Lloyd...

SYNOPSIS

1985. Le jeune Marty McFly mène une existence anonyme auprès de sa petite amie Jennifer, seulement troublée par sa famille en crise et un proviseur qui serait ravi de l'expulser du lycée. Ami de l'excentrique professeur Emmett Brown, il l'accompagne un soir tester sa nouvelle expérience : le voyage dans le temps via une DeLorean modifiée. La démonstration tourne mal : des trafiquants d'armes débarquent et assassinent le scientifique. Marty se réfugie dans la voiture et se retrouve transporté en 1955. Là, il empêche malgré lui la rencontre de ses parents, et doit tout faire pour les remettre ensemble, sous peine de ne pouvoir exister...

MON AVIS

Bon, bon, bon. Ça fait tout de même presque 2 mois que je l'ai vu, mais comme j'avais décidé de faire un article par film vu pour mon challenge Sériebox, je me décide enfin à faire celui-ci. C'est que je prends toujours énormément de retard dans mes chroniques films, hein ! ;) Cela dit, je vais tenter de faire de mon mieux !

Je n'avais jamais vu cette trilogie avant aujourd'hui (il me reste que le dernier à voir) et je peux dire que j'avais passé à côté de quelque chose ! Bon, contrairement à beaucoup de gens, je ne pense pas que ce premier film fera partie de mes préférés (il faut dire aussi que je n'étais même pas née lorsque ce film est sorti !), mais je peux tout de même dire que j'ai assez apprécié pour le revoir éventuellement !

Les personnages sont hyper attachants surtout Le Doc et Marty, qui m'ont bien plu. Surtout lorsqu'ils sont ensemble. Bon, j'avais parfois l'impression que certains d'entres eux surjouaient, mais c'est peut-être voulu, qui sait ! ;) 

L'histoire est très originale et on ne peut qu'être entraîné avec Marty dans le passé et vivre avec lui cette folle aventure ! C'est un excellent mélange d'humour, de science-fiction et d'aventures rocambolesques. On ne voit pas le temps passer lorsqu'on se trouve devant ce premier film.

Les effets spéciaux ont peut-être parfois un peu mal vieillis, mais qu'importe l'histoire l'emporte sur le reste et comme je le disais plus tôt, celle-ci est assez originale pour qu'on y porte moins attention !

On peut dire aussi que ce film contient de nombreuses citations devenues maintenant cultes ! Tel que « La route ? Là où on va, on n’a pas besoin de route ! » et « Non de Zeus ! », entres autres ! Et puis, nous avons aussi droit à une excellente BO, du compositeur Alan Silvestri.

Enfin bref, un excellent premier film, qui mérite d'être vu et même revu !

Numéro quatre (I am number four)

Réalisé par : D.J. Caruso

Avec : Alex Pettyfer, Diana Agron, Teresa Palmer, Timothy Olyphant, Callan McAuliffe...

SYNOPSIS

Trois sont déjà morts. Qui sera le quatrième ? Un adolescent extraordinaire, John Smith, fuit devant des ennemis prêts à tout pour le détruire. Changeant perpétuellement d'identité, ne restant jamais longtemps dans la même ville, il est accompagné par Henri, qui veille sur lui. Partout où il va, John est le nouveau venu, celui qui n'a aucun passé. Dans la petite ville de l'Ohio où il s'est installé, il va vivre des évènements inattendus qui vont changer sa vie. De son premier amour à la découverte de ses incroyables aptitudes, il va aussi se lier à des personnes qui partagent son fascinant destin...

MON AVIS

J'avais envie de voir ce film depuis sa sortie en salle, mais ça n'avait pas encore adonné. J'ai profité du ciné-club de mois de février organisé sur Sériebox pour lire le livre avant et pour enfin voir l'adaptation. Mon ressenti ? En deux mots : absolument génial ! Il faut croire que je suis très bon public pour ce genre de film, car les avis sont assez mitigés. Mais bon, disons que ça ne m'en prend pas gros pour apprécier un film.

Tout d'abord, l'adaptation. J'ai déjà vu des livres mieux adaptés au cinéma que celui-ci, mais Numéro Quatre, malgré quelques différences (mais quels films n'en a pas ?), est tout de même une bonne adaptation. La base de l'histoire est la même, mais comme je le disais il y a quelques différences par-ci, par là. Cependant, je n'ai jamais l'habitude de pester contre les différences. J'arrive très souvent à apprécier un livre et par la suite, son adaptation cinématographique sans trop de problèmes. Je parviens à différencier les deux. Ce fut encore le cas sauf pour une petite chose : [Spoiler] dans le roman, c'est Numéro Quatre qui la don de supporter le feu, mais dans le film, c'est Numéro Six... Je ne comprends toujours pas cette échange de don...[Fin du spoiler] Enfin voilà, c'est un point qui me turlupine encore.

Côté personnage, maintenant. Dans le roman, Henri le ''père'' de John me semblait un peu plus amical, plus attachant que dans le film. J'ai trouvé ça un peu dommage l'impression de froideur que m'a laissé ce personnage (Traduction ? L'acteur ? Le réalisateur qui en a voulu ainsi ? Je ne sais pas !), qui m'avait beaucoup plu dans le livre. Cela dit [Spoiler]Ça ne m'a tout de même pas empêcher d'avoir les larmes aux yeux lors de sa mort... Suis sensible moua. :(...[Fin du spoiler] J'ai aussi trouvé que Dianna Agron en mettait parfois un peu trop... Cela dit, j'ai adoré les personnages de John, bien entendu, mais surtout celui de Sam, qui apporte une petite touche d'humour. Et aussi le chien, Bernie Kosar, qui est tout à fait adorable !  On voit très peu Numéro Six, mais lorsqu'elle est là, eh ben, elle est toute là ! Et c'est génial !

L'action est présente une bonne partie du film. Surtout vers la fin, qui est vraiment géniale. Je regrette un peu qu'on en apprenne pas autant que dans le roman sur la planète Lorien et la raison pour laquelle les Mogadoriens sont sur Terre, mais bon, j'ai fait avec ! 

Petit plus aussi pour la BO, qui est absolument géniale et qui m'a beaucoup plu. D'excellentes chansons, tel que : Rolling in the deep d'Adele, As she's walking away de Zac Brown Band (avec Alan Jackson), et plusieurs autres.

En conclusion, malgré les quelques petites différences avec le roman, j'ai beaucoup apprécié ce film. On en prend plein les yeux, et ça, c'est formidable ! =D

Vu pour le ciné-club Sériebox de Février 2012